Gioconda

La Gioconda

La Gioconda o Mona Lisa es una pintura de Leonardo Da Vinci. Fue creada entre 1503-1505, en la época del Renacimiento (Cinquecento). Se encuentra en el museo del Louvre, París. La Gioconda simboliza la calma y la serenidad. Es naturalista pero también mostró el alma de la mujer que tenia en frente.

Este retrato muestra la belleza de una mujer de su época. Se observa una mirada especial y una misteriosa sonrisa, Leonardo consiguió este efecto con la técnica del esfumato. Utiliza esta técnica para dar la sensación de vida, así comparadas con las obras del Quattrocento, éstas parecerían estatuas. Da Vinci difumina las comisuras de los labios y los ojos y ahí deja la imaginación del observador. También usa el esfumato en su rostro ya que sobre él cae un velo que simboliza serenidad. En este retrato se observa el gran interés de Leonardo por el dibujo, si nos fijamos en el bordado del vestido de la mujer, muy complejo, bien detallado. La figura de ella muestra un triangulo casi regular.

Vemos que la mujer está sentada, relajada , en un marco de una ventana, por la cual podemos observar un paisaje fantástico tras ella. El horizonte no se muestra equilibrado como se hacia anteriormente. Vemos la técnica de la perspectiva aérea ya que se va difuminando el camino que comienza a la izquierda del cuadro y a medida que se aleja, se difumina y pierde el detalle. Por este paisaje irreal se encuentra un lago y tras él, montañas.

En esta obra los paisajes reflejan la vida fácil, a través de ese camino, se refresca con agua divinizada del río. Hay que llegar tras ascender la montaña, que es el camino duro, y así llegar a Dios. Leonardo rompe con la idea de frontalidad, hay un contrapposto donde nos mira, pero su cuerpo está girado. Este hecho da vida a la mujer. El claroscuro crea un contraste que da vida.