martes, 31 de enero de 2012

Seu de Palma


LA CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA



CATEDRAL DE LA LUZ

     La catedral de Palma de Mallorca pertenece al arte gótico, construída a mediados del siglo XIV. Es el segundo edificio gótico más alto de Europa y probablemente la más espectacular por su altura y por tener el rosetón más grande que se haya conseguido.


    Se situa frente al mar, desde donde se obtiene un gran plano del lateral de la catedral, mostrando asi una belleza de la ciudad debido a su monumentalidad. La superficie es de 6,000m. Cuadrados aproximadamente, con 109m. de largo y 33m. de ancho.


     Exteriormente, el edificio destaca por su monumentalidad y la escasa decoración, pudiendose ver así toda la estructura arquitectónica. También observamos el gran rosetón frontal y los vidriales.
     En la parte principal vemos las dos torres de refuerzo con columnas pequeñas adosadas. Éstas están coronadas por pináculos, sobre los cuales contienen una aguja en forma de cruz. En medio de estas dos torres, se encuentra la fachada de la nave principal, donde encontramos la puerta principal con un arco de medio punto atrompetado con esculturas de Inmaculada Concecpción, rodeada de casetones. En la parte superior del edificio es donde encontramos el gran rosetón, el más grande jamás creado, que consta de 61 vitrales, con 15m. de diámetro.





    En la parte lateral, la cual da vista hacia el mar, encontramos la fachada rodeada de contrafuertes, unidos a la fachada con arcos botantes, octogonales de diferentes medidas, según la estructura que están soportando. Estos elementos arquitectónicos estan acabados con conopiales, muy típico en el arte gótico. En este lado, también nos da una entrada hacia el interior.
    En la parte lateral que no da al mar, podemos ver tercera entrada, el portal de la Almoina, muy austero y sin profundidad. Decorado con arquivuoltas.


     Este edificio está dividido en tres naves, divididas por 14 pilares octogonales altos y esveltos. La central es el doble de ancha que las laterales y éstas son más pequeñas también en cuanto a la altura. Tiene una plata salón ya que desde la entrada principal podemos observar todo el interior del edificio, aunque tenemos que tener en cuenta que, desde las entradas inferiores no podemos observar el interior completo debido a la altura inferior de las naves laterales. Pero aún así, se puede contemplar prácticamente todo su interior. No contiene transepto destacado en longitud pero si en anchura por su forma basilical. Al fondo de la nave central encontramos el presbiterio, muy amplio y recargado con esculturas religiosas.


    A la izquierda del altar mayor, encontramos Corpus Christi, obra de Jaime Blanquer. A la derecha, observamos la capilla del Santísimo Sacramento, quien la inauguró en el año 2007 Miquel Barceló con un gran muro de cerámica.



    Esta obra es conocida como la catedral de la luz, debido a que consiguió obtener una altura impresionante conayuda de los arcos botantes , los contrafuertes y arcos ojivales. Es una obra del arte gótico, el cual deja de lado las esculturas, las imágenes religiosas para darle más importancia a la simbolísmo. En esta catedral la simbología que encontramos es la luz, que recibe por toda su superficie y además, dentro de su interior gracias a los vidriales. Esta luz se considera espiritual, la harmonia, la vida, Dios que les mira.

    Este edificio simboliza un gran cambio para la sociedad, nuevos elementos arquitectónicos que les permiten esa monumentalidad. 


lunes, 30 de enero de 2012

EJE CRONOLÓGICO

ARTE PREHISTÓRICO  (8000.000a.C  - 3.500a.C)
     -Paleolítico
    -Mesolítico   

    -Neolítico
           *Arquitectura Megalítica
    -Edad de los Metales

ARTE ORIENTE PRÓXIMO (lll Milenio - l Milenio)
   
-Mesopotámia
        *Arte Pérsa
        *Arte Fenicio

   
ARTE EGIPCIO (2920a.C - 1651a.C)

ARTE CLÁSIC: GRECIA (IX a.C - VIII a.C)
    -
Prehelénico
       
*Minóico
        *Micénico
    -Arcaico


ARTE ROMANO (VIII a.C - 476 d.C)
   
ARTE PALEOCRISTIANO (II d.C - III d.C)

ARTE ROMANO Y PALEOCRISTIANO
   
-Son la base de:
        *Arte Bizantino
        *Arte Visigodo
        *Arte Germánico
        *Arte Carolínguio
        *Arte Asturiano


ARTE ISLÁMICO (VII - XV)
    -
Arte Mozárabe
   
-Arte Mudéjar

ARTE PREROMÁNICO (V - XI)
    -
Arte Visigodo
    -Arte Asturiano
    -Arte Mozárabe


ARTE ROMÁNICO  ( X - XIII )
    -
Principal foco: Francia
       
*Catedral Sanit Front de Perigueux
        *Catedral San Vicente de Cardona
        *Catedral Sant Climent de Taüll
        *Catedral Santa María Eunate
        *Catedral Santiago de Compostela

ARTE GÓTICO ( XII - XVI )
 
   -Novedad: luz y altura

ARTE RENACENTISTA

sábado, 21 de enero de 2012

Catedral Santiago de Compostela


Catedral de Santiago de Compostla




La catedral de Santiago de Compostela es uno de los máximos exponentes del Románico europeo. Se encuentra en La Coruña, España. Se desconoce el autor, pero las obras fueron encargadas por los obispos Diego Peláez y Diego Gelmírez. El Pórtico de la Gloria es una obra posterior, del maestro Mateo, realizada entre 1161 y 1188.





La catedral es de planta en cruz latina de 97m. Construida con piedras. A sus pies encontramos el nártex situado en el pórtico de la girola, situada en la cabecera, entre el altar y los cuatro absidiolos, la cual contiene muchísimas reliquias. Las naves cubiertas con bóveda de cañón, un crucero con tres naves . Posee también una tribuna con arcos geminados, que permite a los fieles la contemplación de las ceremonias, así se consigue más fieles.


La catedral de Santiago viene a simbolizar, en primer lugar, la importancia de una ciudad y una sede obispal en la que se encuentra situado el sepulcro de uno de los doce apóstoles de Cristo. En este sentido, la propia planta de la iglesia es imagen de la cruz de Cristo y, en consecuencia, representación en pìedra de la idea de la cruxifixión y muerte de Jesús como base para la salvación del mundo. Pero, por otro lado, la construcción simboliza a la perfección el desarrollo del reino astur-leonés en un momento en el que el espacio geográfico peninsular se encontraba fragmentado y en el que sobresalía el mundo islámico representado por al-Andalus. 



 

martes, 10 de enero de 2012

Arte Románico



El Arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII, es decir, durante la Edad Media. Es el primer estilo europeo, después del romano y el paleocristiano: se desarrolló de forma casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España (en cada uno de estos países surgió con características propias). Es un arte que busca enlazar con el modelo de arte romano, de ahí su nombre. Es un arte relacionado con la sociedad medieval muy jerarquizada y muy religiosa, y tendrá gran importancia la orden cluniaciense, que fomentará su expansión por todo europa. Dará paso al arte gótico.

ANTECEDENTES

Arte visigodo (s. V-VII)

  • Influencia romana y paleocristiana.
  • Arcos de herradura.
  • Plantas con capilla y amplia cabecera.
  • Separación entre las naves y el altar (iconostasio).
  • Aniconismo, que se ve abandonado, y decoración esquemática.
  • Talla a bisel (capiteles).
  • Interesantes piezas de orfebrería.
  • Obras principales: Santa María de Quintanilla, San Juan de Baños y San Pedro de la Nave.

Arte carolingio (s. IX)

  • Influencia romana y bizantina.
  • Fijación de un modelo de iglesia que tendrá una gran represión posterior.
  • Westwerk: fachada monumental rematada por dos torres.
  • Obras principales: Capilla Palatina de Aquisgrán.

Arte asturiano (s. IX)

  • Recuperación del pasado romano y visigodo.
  • Empleo de arcos peraltados y de medio punto.
  • Uso de bóvedas de cañón reforzadas con arcos fajones.
  • Cabeceras planas.
  • Decoración en relieve con motivos de sogueado.
  • Obras principales: Santa María del Naranco.



    ARQUITECTURA

    Características generales

  • La escultura y la pintura se encuentran subordinadas en la arquitectura.
  • Destaca el arco de medio punto como el elemento más característico.
  • Uso de bóvedas de arista y de cañón para las cubiertas y de la cúpula para cubrir los cruceros.
  • Los elementos de sustentación básicos son las columnas y los pilares, destacando los pilares cruciformes.
  • Los contrafuertes y los muros macizos soportan la carga de las bóvedas.
  • Escasez de la luz, que penetra por pequeños vanos, creando un efecto de claroscuro.
  • El material más común es la piedra.

Tipología

  • La iglesia, normalmente de cruz latina, con cimborrio y campanario.
  • El monasterio, con un claustro.
  • El castillo.

Obras principales

  • Cluny.
  • Catedral de Santiago de Compostela.
  • San Pedro de Rodas.
  • San Vicente de Cardona.



























    ESCULTURA

    Características generales

  • Se encuentra subordinada a la arquitectura en: portaladas, capiteles, cimacios, etc.
  • Su función era adoctrinar más que decorar, e iba dirigida a la mayoría de la población, muy religiosa, ya que eran incapaces de leer.
  • Las esculturas carecen de perspectiva y de fondo arquitectónico que envuelva a los personajes.
  • Las figuras se caracterizan por el hieratismo, la búsqueda de expresividad y simbolismo y la falta de realismo.
  • Los personajes están ordenados jerárquicamente.
  • Horror vacui: ausencia de espacios vacíos.
  • Uso habitual de la policromía (actualmente perdida en muchos casos).
  • Los principales temas fueron: ilustraciones de libros sagrados (Biblia), de vidas de santos y de actividades humanas. También se emplearon motivos geométricos, animales y vegetales.
  • Figura del Pantocrátor y del tetramorfo en los tímpanos de las portaladas, donde es destacable la adaptación al marco arquitectónico y la separación entre el bien y el mal (el bien a la derecha del Pantocrátor y el mal a su izquierda).
  • Materiales: piedra, madera, marfil y metal.
  • Tipología: altos y bajos relieves y esculturas exentas.

Obras principales

  • Tímpano de San Pedro de Moissac.
  • Pórtico de la Gloria.
  •  Portalada de Santa María de Ripoll.


 




PINTURA

Características generales

  • Destacan el fresco sobre pared (pintura mural) y el temple sobre tabla.
  • La pintura mural se encontraba subordinada a las obras arquitectónicas en sus muros, bóvedas y paredes.
  • En las obras pictóricas se representa: el Pantocrátor, el tetramorfo, ilustraciones de libros sagrados, de vidas de santos y de actividades humanas (al igual que en la escultura).
  • Los personajes se encuentran ordenados jerárquicamente.
  • Las obras carecen de perspectiva y de fondo arquitectónico que envuelvan a los personajes.
  • Las obras tienen un carácter instructivo.
  • Las figuras se caracterizan por la rigidez, la frontalidad, el hieratismo, la expresividad y la idealización.
  • Predominan los colores planos sin tonalidades, y las líneas muy definidas.

Obras principales

  • Pantocrátor de San Clemente de Taull.
  • Frescos de San Isidoro de León.












Arte bizantino