Arte griego

ARTE GRIEGO

El arte griego se divide en 3 periodos:

• Periodo arcaico (VII-Va. C.)
• Periodo clásico (V-IV a. C.):
• Periodo helenístico (IV-I a. C.)

ARQUITECTURA

Características generales:

• Estructura arquitrabada.
• Busca la harmonía visual mediante refinamientos ópticos (éntasis, distancia desigual entre las columnas, curvatura del entablamento).
• Clasificación de las obras arquitectónica según tres órdenes: dórico, jónico y corintio.
• Materiales más usados: piedra y mármol.
• Tipología: además de los templos, también destacan los teatros, los ágoras, los gimnasios y los estadios.

TEMPLOS GRIEGOS

Tipos de templos según el orden:

• Dórico
• Jónico
• Corintio

Tipos de templos según la distribución de las columnas:

• In antis: Templo con dos columnas en la fachada principal flanqueadas por dos muros.
• In antis doble: Templo con dos columnas en la fachada principal y trasera flanqueadas por dos muros.
• Próstilo: Templo con columnas en la fachada principal, no flanqueadas por muros.
• Amfipróstilo: Templo con columnas en la fachada principal y trasera, no flanqueadas por muros.
• Períptero: Templo rodeado por una columnata.
• Díptero: Templo rodeado por doble fila de columnata.
• Pseudoperíspero: Templo cuyas columnas están adosadas al muro.
• Hípetro: Templo sin cubierta.
• Áptero: Templo sin columnas.

Tipos de templos según el nombre de columnas:

• Dístilos: 2
• Tetrástilos: 4
• Exástilos: 6
• Octástilos: 8
• Decástilos: 10
• Dodecástilos: 12

Obras más importantes: (ver libro de texto)

• Partenón
• Erecteion
• Atenea Niké
• Teatro de Epidauro
• Altar de Zeus en Pérgamo
  
  
  
  
  ESCULTURA
  
  
  La escultura griega toma el cuerpo humano como elemento principal y se basa en la proporción, el equilibrio y el canon. Las esculturas pueden ser exentas o relieves y los materiales de estas son el mármol, la piedra y el bronce. Eran policromas pero han perdido el color con el tiempo.
  
  
  Características generales:
  
  

  P. Arcaico	P. Severo	P. Preclásico
  Frontalidad y rigidez. Una pierna ligeramente avanzada. Brazos enganchados al cuerpo. Sonrisa arcaica. Ojos almendrados. Policromía. Influencia de la escultura egipcia.	Periodo de transición entre el periodo arcaico y el periodo preclásico.	Actitud más natural. Brazos desenganchados del cuerpo y en diferentes posiciones. Contrapposto La cabeza mira hacia diferentes lugares perdiendo la frontalidad. Dinamismo de la figura. Canon de belleza.

  
  

  P. Clásico	P. Postclásico	P. Helenístico
  Se aparta de la rigidez de las esculturas anteriores. Harmonía del cuerpo. Curva paxiteliana. Expresión de sentimientos y emociones. Retrato individualizado.	Periodo de transición entre el periodo clásico y el periodo helenístico.	Valora el pathos. Rompe con la serenidad y el equilibrio clásicos. Situaciones anecdóticas y cotidianas. Influencia de la escultura asiática.

  
  

  	Cronología	Autores	Obras	Características
  P. Clásico	s. V a. C.	Mirón	Discóbolo	Equilibrio en el movimiento.
  		Policleto	Doróforo y Diadumenos	Canon, proporcion y contraposto.
  		Fidias	Conjunto del Partenón y Zeus de Olimpia.	Serenidad.
  P. Postclásico	s. IV a. C.	Scopas	Ménade	Dinamismo y pathos.
  		Praxíteles	Hermes con Dioniso niño y Venus de Cnido.	Sensualidad, desnudo femenino y curva praxiteliana.
  		Lisipo	Apoxiomenos.	Movimiento alrededor de la estatua, nueva proporción y retrato individualizado.
  P. Helenístico	s. III-I a. C.	E. de Rodas	Victoria de Samotracia y Lacoonte y sus hijos.	Dramatismo, claroscuro y dinamismo.
  		E. de Alejandría	Venus praxitelianas.	Composiciones complejas.
  		E. de Pérgamo	Galata herido, Mausoleo Átalo I y Altar de Pérgamo.	Evasión, virtuosismo y temas frívolos.